Born This Way (Crítica).

                                   
Lady Gaga siempre ha hecho hasta lo imposible por sorprender al mundo, especialmente este año, que tenía prácticamente al planeta entero en velo por escuchar su tercer álbum de estudio Born This Way, la pregunta es, ¿lo logró?

Lo hizo, pero no por ser el álbum de la década como ella dijo que sería, sino por la manera tan atrevida y sin complicaciones como se refiere al aspecto religioso, el cual está presente en casi la totalidad del disco.
No puedo negar que el álbum me gusto mucho, me encanto, pero como publico, no como critico, ese es el pequeño gran inconveniente, debe un artista hacer música sólo para satisfacer a los consumidores o para grabar su nombre en la historia?

A Born This Way si hay que resaltarle algo y con letra mayúscula, LA  MEJOR COMPOSICIÓN DE SONIDO QUE SE HA VISTO EN UN ÁLBUM LOS ÚLTIMOS AÑOS! Es impresionante, porque más que las letras (que en realidad son simples estribillos repetitivos), es la música, el sonido lo que te envuelve y te lleva a otro nivel, porque tengo que decirlo a mi por ejemplo me encanta escucharlo porque me llena la mete de ideas.

Gaga, perdió la oportunidad de lanzar un álbum que la consolidaría como una de las máximas artistas de la historia. Parecía tenerlo todo para lograrlo, un titulo impactante y antes del estreno total del disco, habíamos escuchados muy buenos singles.

Sin embargo no todo es malo; hay canciones muy buenas, por supuesto Born This Way es un himno de superación personal y no me estañaría ver esta canción en entre los nominados a canción y grabación del año en los próximos Grammys. Judas es algo nunca escuchado antes en el genero pop, es tan pegadiza, que parece que fuera droga, porque no puedes parar de escucharla y tuvo la valentía o no valentía de tocar una temática tan delicada sin importarle que dijeran los demás de ella, eso es lo que más me gusta de su extraña personalidad. The Edge of Glory, la mejor de todas, es la canción mejor estructurada, tiene una letra inspiradora y una música que como ya dije, lleva a otro nivel.

Párrafo a parte para Hair, que también destaco entre las mejores y sin duda es la única canción que ha escrito Gaga, que la describe totalmente. Americano es desgarradora.

Para sonido, todas, pero las más notables son: The Edge of Glory, Judas, Hair, marry the night, Government Hooker, Electric Chapel y Fashion of his Love.

Finalmente, debo decir que no es un álbum malo, pero que sigue la tendencia de que la primer campanazo no suena igual de bien al segundo, y definitivamente el mejor álbum de Lady Gaga sigue siendo su debut, The Fame. Esperemos haber que sigue dando Born This Way para ver si logra entrar entre los 5 mejores álbumes de la academia el 30 de Noviembre.

Codes and Keys de Death Cab for Cutie (Crítica).

                                            
 Hay grupos que alcanzan la época de la gloria, y lo hacen lanzando álbumes dignos de admirar, ganandose el respeto de la industria, pero con el paso del tiempo comienzan a pasar desapercibidos e incluso se llega a creer que se están separando o que simplemente ya todo acabó.
“Codes And Keys” ha llegado para eso, para recordarnos que el cuarteto sigue ahí. Y no pretende más. Suena a disco honesto, a disco cocinado sin presiones, a vidas equilibradas, a músicos que graban las canciones que les surgen, sin plantearse más, sin expectativas desmesuradas, sin conceptos, sin obsesiones por cambiar. Death Cab For Cutie están orgullosos de ser lo que son, y a estas alturas de la película me alegro de que eso sea todo. Me trae sin cuidado si Zooey Deschanel le ha cambiado la vida a Gibbard o cualquier otra cuestión que vaya más allá de lo que escucho cuando pongo “Codes And Keys” en el equipo. ¿Y saben qué es lo que escucho? Un puñado de bonitas canciones que, sin cegarnos, sí aportan luz a nuestros corrientes días, uno puñado de canciones de sonoridad emo para unos tiempos en los que otros han arrastrado la etiqueta por el fango. Desde el single “You Are A Tourist”, pasando por la casi kraut “Doors Unlocked And Open”, la melancólica “Unobstructed Views”, “Monday Morning”, “Underneath The Sycamore” y algunas otras. Por supuesto, no todo el material está al mismo nivel, pero con sus aciertos y sus errores, “Codes And Keys” es un disco muy humano, un trabajo que no busca sorprender o alcanzar nuevas metas, sino que se contenta con ser el resumen de lo que pueden hacer, y por tanto de lo que son, a día de hoy Death Cab For Cutie.

Es en estos momentos, donde Death Cab for Cutie necesitarían un álbum a la altura de sus mejores obras para volver al status musical que tenían, y este no es el caso. No lo es porque este es un trabajo demasiado evidente, demasiado evidente a la hora de intentar repetir la formula de sus discos mas exitosos, y aunque por momentos parece conseguirlo nunca llega a alcanzarlo del todo. Aún así Codes And Keys merece la pena por volver a hacernos disfrutar de ese toque emo, de esa innata calidad en las melodías y en la instrumentación, y de la maravillosa voz de Gibbard. Cuando en "Doors Unlocked And Open", tras un inicio discreto, irrrumpen todos los instrumentos y la voz se muestra en todo su esplendor, recordamos que son unos genios, en "Codes and Keys" nos pasa algo parecido y en "St. Peter´s Cathedral" y "Unobstructed Views" nos atrapan a pesar de excederse en la búsqueda de la magia épica de "Transatlanticism". Es en los temas rápidos donde más encontramos esa evidencia de buscar los hits que poblaban anteriores trabajos, así la inicial "Home Is A Fire", el single "You´re A Tourist" o "Monday Morning" a pesar de tener algunas de sus mejores virtudes, se revelan como temas demasiado facilones para una banda de su potencial, y son "Some Boys" y "Underneath The Sycamore" las que se muestran más acertadas. Completan el álbum dos temas más sencillos de lo habitual, que crecen con las escuchas son la optimista "Portable Television" y "Stay Young, Go Dancing" que despide el lote con un aire folkie.

Es pues Codes And Keys un paso adelante tras Narrow Stairs, un disco en el que recuperan la esencia de sus anteriores álbums, pero no es un paso definitivo necesita un par de pasos más en la dirección correcta. Los que no hace mucho disfrutamos tanto con ellos que nos parece inaguantable que en los últimos seis años solo hubieran publicado un largo, deseamos que esa confirmación llegue en su próximo trabajo, y que llegue pronto.

Ukulele Songs (Crítica).

16 canciones copuestas absolutamente con sólo un instrumento, el Ukulele. Hermosas baladas (¿podrían ser otra cosa?) como Broken heart y You’re trueenvuelven el álbum. Las colaboraciones de Hansard y Power le dan un aire folk y con gustito a fogón entre amigos.

Con 46 años de edad, Eddie Vedder dejó en claro que es uno de los grandes músicos de su época y que si se lo propone, sin percusión, sin guitarras eléctricas y con cuatro cuerdas, puede hacer magia.

Abre con Can’t keep, cover de Pearl Jam del álbum Riot Act. Con sus obvias diferencias, la canción no pierde su esencia y –a riesgo de los que algunos llegaron a pensar- no arruinó la versión original. Sin embargo, a “Ukulele Songs” le falta un algo; un punto de intensidad al que no consigue llegar.

La mayoría de las canciones son como pequeños secretos, que funcionan en la intimidad. Simplicidad en todos los niveles: poco más que un ukelele y guitarra. Y simplicidad también en el planteamiento vocal, con una línea mucho más uniforme y menos dada al lucimiento de su voz de barítono, salvo quizás “Broken Heart”. Destaca por su fuerza “Can’t Keep”, del disco de Pearl Jam, “Riot Act”. Hay también colaboraciones que no dejan indiferente como la de Cat Power en “Tonight You Belong To Me” o versiones, como “Sleepless Night” de Everly Brothers y “Dream a Little Dream of Me”. “You’re True” y “Satellite” se acercan más al estilo de “Into The Wild”, con más garra.

La idea de un disco entero grabado con ukelele puede horrorizar a algunos, pero se trata de un disco ameno, aunque con cierto aire etéreo. Canciones bonitas, sí, pero que no consiguen hacernos vibrar ni estremecer como Vedder nos tiene acostumbrado.

Concurso "Sé parte de nuestro Staff"(Bases).

Desde el año pasado, empezamos a realizar una convocatoria, con la que hallariamos un nuevo miemvro para nuestro Staff y nos acompañara en el proceso de predicción, tanto de los Grammy anglo como la de los latinos.
Esa convocatoria tuvo un ganador, Julian Torres, quien hoy en día es el encargado de todo lo relacionado con los Grammy en la industria latina y quien tiene la grande responsabilidad de predeccir la mayoria de las categorias de los Latin Grammys en nominaciones y ganadores.

Este año, queremos seguir descubriendo talentos y por eso, abrimos la convocatoria desde ya! Esto son los pasos que debes seguir si te quieres unir a nostros y acompañarnos en el proceso de predicción.

1. Seguirnos en las redes sociales, Facebook http://www.facebook.com/?ref=home#!/pages/GRAMMY-AWARDS-PREDICCIONES-Y-OPINI%C3%93N/141600679199837 y Twitter @grammy_pred_opi.

2. Deja todos los comentarios que puedas en cualquier nota que publiquemos (ya sea en nuestra pagina de facebook o en nuestro sitio web oficcial).

3. Este es el paso más importante, ya que aquí demostrarás que tan buen conocedor de música eres.
* Haz una critica, en la que esxpreses tus opiniones sobre ya sea, un álbum musical, una canción o si prefieres un ensayo sobre como ves a los artistas jovenes que pertencen la industria y cómo los ves enun futuro. Tu eliges cual de los tres temas vas a hablar.

4. Una vez hayas hecho tu ensayo, envialo a nuestro correo grammy.awards5@gmail.com.

La convocatoria estará abierta hasta el 01 de Agosto.