"4" Beyonce (Crítica).

Beyonce quiso demostrar con su "4o." album que quería experimentar y hacer cosas nuevas, teniendo en cuenta que

su enorme éxito se lo permite y que ya no necesita probar sus cualidades artísticas.

Sin embargo, el resultado de ese experimento no ha sido su mejor álbum, si bien estamos ante un trabajo en el cual

Beyonce hace gala de su magnifica voz en temas como I Care, Best Thing I Never Had y Love On Top y presenta otros donde muestra esa energia y ritmo como Party, acompañada de André 3000 y Run The World, el primer sencillo que se destaca más por su ritmo estridente y rudo, que por la letra.

Se trata de un disco lleno de baladas y medios tiempos, donde la "Single Lady", se propuso mostrar lo mejor de su interpretación vocal, pero que por lo mísmo se torna repetitivo, pese a que los cortes están bien distribuidos. Por otro lado, no podría decirse que encontremos buenas composiciones, como en el anterior Sasha Fierce, sino que más bien suenan a lo mismo; estribillos repetitivos y melodias que en algunos casos parecen ya haberse escuchado.

Beyonce  muestra su influencia musical de artistas de los 70 y los 90 y eso se hace evidente en buena parte del album, en especial en temas como Best Thing I never Had, Love On Top e incluso en la maravillosa Party, que en mi concepto es de lo mejor que tiene el álbum.

Lo contradictorio es que  quiso sonar demasiado comercial con Run The World, pero casi todo el album está lleno de baladas melancólicas, que lo distancian de sus discos anteriores, por lo que, ese enérgico primer sencillo parecería no pertenecer a éste álbum.

Aún asi, pienso que hay canciones rescatables, como Party, I Care, Love On Top, e inclusive I Miss You; y que si bien no estamos ante el mejor trabajo de la ex destiny, la calidad vocal del disco y el ritmo de algunas canciones le merecen un buen sitio en las próximas nominaciones en los grammy, no olvidemos que Beyonce es una de las máximas ganadoras del gramófono y que hace falta mucho para bajarla de ese puesto. Es muy probable que éste no sea el año en que ella arrase con todo, pero seguro estará ahi.

When The Sun Goes Down: Selena Gomez & The Scene (Crìtica).

                                         
Es de saber, que en algun momento de su vida, una estrella adolescente y mucho màs si alguna vez fue fichada por los canales Disney o Nick debe hacer su transiciòn a un artista màs maduro; esta vez le toco el turno a selena gomez & The Scene ò simplemente Selena Gomez (Sigo sin entender por què nos quieren hacer creer a todos que es una agrupaciòn, cuando en realidad es una solista).

Aunque no parezca, esta agrupaciòn silenciosamente ya ha habìa lanzado anteriormente al mercado dos àlbumes: Kiss & Tell y A Year Without Rain. Ahora esperan consolidarse por completo con su tercer trabajo discogràfico When The Sun Goes Down. ¿Lo logran o mejor aùn, logran hacer la transiciòn?
De cierto modo si, pues se nota la evoluciòn vocal (aunque siempre he creido que ella es otra de las muchas a las que les arreglan la voz, pero eso no nos consta) y en el sonido, pero las letras siguen teniendo la misma lirica liviana de un artista de 15 años, ese es el problema que han tenido la mayoria de teen stars, son covardes, no se atreven a hacer algo grande y diferente por miedo a perder su pùblico, pues asi nunca evolucionaràn.
Estos chicos tienen otra mala constubre y es que por cada àlbum, sòlo lanzan dos singles y ya, por eso desperdiciaron la oportunidad de ser nominados este año a mejor nuevo artista en los Grammys. Pues, A Year Without Rain, su segundo àlbum de estudio, ha sido el mejor de su carrera y no supieron promocionarlo bien, de haberlo hecho, probablemente  Selena hubìera tenido el placer de compartir creditos con su novio Justin Bieber en la misma categoria.... Sòlo creditos, porque de igal forma no hubieran ganado, pero lo que digo es que se notaba solidez en ese disco, todavia recuerdo canciones como God Rock, Ghost of You e Intuition, lastima.

Volviendo a When The Sun Goes Down, pareciera que estuvieramos frente a nueva estrella que si sabe aprovechar bien este disco y hace lo que no ha hecho con los dos anteriores, podrà  barrer con Britney Spears o Alvril Lavigne, de hecho se nota mucha la iinfluencia de estas dos chicas en su musica e incluso Britney escribiò la canciòn Whiplash para la Banda.  Sin embargo, que ella la escribiera no le bastò para converirla en la mejor que podemos encontrar allì, porque lo mejor que tiene el Cd es We Own The Night, That’s More Like it y Who Says.

Es el perfecto àlbum de verano (aprovechando la temporada), divertido  y te harà querrer mover los pies y cantar bien alto, tipico para una fiesta adolescente (yo soy uno y me encanta por eso, separando mis opiniones como critico).


Para los Grammys, dudo mucho que entren en algua categoria, definitivamente en el momento simplemente los puedo ver presentandose en la ceremonia de anunciamiento de nominaciones (si, ni siquiera en la entrega de premios), pero puede haber nuevamente un chance para mejor nuevo artista por Who Says , todavia hay que esperar a que categorias prenomomina la disquera Holliwood Records a la banda y cuàles acepta la acadèmia.

Queda claro que no es el mejor àlbum del año, tampoco el peor, pero lo que màs hay que resaltarle a When The Sun Goes Down es su frescura musical, sòlo digo, no te compliques buscandole sentido a las letras, pensando si es digno o no de un Grammy ò si està a la altura; sòlo sientante o parate y disfrutalo.

Circuital de My Morning Jacket (Crìtica).

Circuital es el sexto álbum de estudio de ésta agrupación de Kentucky, un disco totalmente ecléctico, grabado en un estudio montado en una Iglesia del siglo XIX, en su natal Louisville; lo que le da al álbum un sonido diferente de sus trabajos anteriores, y si que lo logran con el sencillo que le da nombre al album, una canción de siete minutos donde desplegan lo mejor de su sonido, se pasea por sonidos ochenteros como en el caso de "The Day Is Coming" , tema en el cual el vocalista Jim James muestra una gran calidad vocal, mientras que "Holdin' on The Black Metal" nos deja ver su lado más rockero, donde sobresalen coros, teclados y guitarras, así como en "first Light", una canción muy por el estilo Beatles, "Victory Dance", una canción definitivamente mucho más lenta,con ritmos progresivos, pero que explora sonidos diferentes de otras canciones del album. "You Wanna Freak Out" nos lleva mas al pop, al igual que "Movin Away", una balada mucho mas suave, donde el piano es protagonista.

Segun las criticas que se encuentran, Circuital es un trabajo mejor logrado que el anterior "Evil Urges", no coincido del todo, escuchando ese tema de su anterior trabajo, me parece que hay una mejor calidad interpretativa y una diferencia sustancial en el ritmo en el disco anterior, si bien es loable lo original del sonido conseguido en Circuital, me parece escuchar una oda a la nostalgia, un trabajo que busca remontarnos a los 70 y 80, creo que el mejor tema es Circuital, definitivamente vale la pena que le dé el titulo al album y sin duda es un sonido diferente, pero ¿veriamos un trabajo como éste en los grammy?, opino que dificilmente, teniendo en cuenta que My Morning Jacket no es una banda muy publicitada, al menos, lo confieso, no la conocía, y sabemos que la academia americana es bastante comercial; valdría la pena entonces que se preocuparan por investigar y conocer más a fondo trabajos como éste. si me lo preguntan, creo que mereceria al menos la nominación

Born This Way (Crítica).

                                   
Lady Gaga siempre ha hecho hasta lo imposible por sorprender al mundo, especialmente este año, que tenía prácticamente al planeta entero en velo por escuchar su tercer álbum de estudio Born This Way, la pregunta es, ¿lo logró?

Lo hizo, pero no por ser el álbum de la década como ella dijo que sería, sino por la manera tan atrevida y sin complicaciones como se refiere al aspecto religioso, el cual está presente en casi la totalidad del disco.
No puedo negar que el álbum me gusto mucho, me encanto, pero como publico, no como critico, ese es el pequeño gran inconveniente, debe un artista hacer música sólo para satisfacer a los consumidores o para grabar su nombre en la historia?

A Born This Way si hay que resaltarle algo y con letra mayúscula, LA  MEJOR COMPOSICIÓN DE SONIDO QUE SE HA VISTO EN UN ÁLBUM LOS ÚLTIMOS AÑOS! Es impresionante, porque más que las letras (que en realidad son simples estribillos repetitivos), es la música, el sonido lo que te envuelve y te lleva a otro nivel, porque tengo que decirlo a mi por ejemplo me encanta escucharlo porque me llena la mete de ideas.

Gaga, perdió la oportunidad de lanzar un álbum que la consolidaría como una de las máximas artistas de la historia. Parecía tenerlo todo para lograrlo, un titulo impactante y antes del estreno total del disco, habíamos escuchados muy buenos singles.

Sin embargo no todo es malo; hay canciones muy buenas, por supuesto Born This Way es un himno de superación personal y no me estañaría ver esta canción en entre los nominados a canción y grabación del año en los próximos Grammys. Judas es algo nunca escuchado antes en el genero pop, es tan pegadiza, que parece que fuera droga, porque no puedes parar de escucharla y tuvo la valentía o no valentía de tocar una temática tan delicada sin importarle que dijeran los demás de ella, eso es lo que más me gusta de su extraña personalidad. The Edge of Glory, la mejor de todas, es la canción mejor estructurada, tiene una letra inspiradora y una música que como ya dije, lleva a otro nivel.

Párrafo a parte para Hair, que también destaco entre las mejores y sin duda es la única canción que ha escrito Gaga, que la describe totalmente. Americano es desgarradora.

Para sonido, todas, pero las más notables son: The Edge of Glory, Judas, Hair, marry the night, Government Hooker, Electric Chapel y Fashion of his Love.

Finalmente, debo decir que no es un álbum malo, pero que sigue la tendencia de que la primer campanazo no suena igual de bien al segundo, y definitivamente el mejor álbum de Lady Gaga sigue siendo su debut, The Fame. Esperemos haber que sigue dando Born This Way para ver si logra entrar entre los 5 mejores álbumes de la academia el 30 de Noviembre.

Codes and Keys de Death Cab for Cutie (Crítica).

                                            
 Hay grupos que alcanzan la época de la gloria, y lo hacen lanzando álbumes dignos de admirar, ganandose el respeto de la industria, pero con el paso del tiempo comienzan a pasar desapercibidos e incluso se llega a creer que se están separando o que simplemente ya todo acabó.
“Codes And Keys” ha llegado para eso, para recordarnos que el cuarteto sigue ahí. Y no pretende más. Suena a disco honesto, a disco cocinado sin presiones, a vidas equilibradas, a músicos que graban las canciones que les surgen, sin plantearse más, sin expectativas desmesuradas, sin conceptos, sin obsesiones por cambiar. Death Cab For Cutie están orgullosos de ser lo que son, y a estas alturas de la película me alegro de que eso sea todo. Me trae sin cuidado si Zooey Deschanel le ha cambiado la vida a Gibbard o cualquier otra cuestión que vaya más allá de lo que escucho cuando pongo “Codes And Keys” en el equipo. ¿Y saben qué es lo que escucho? Un puñado de bonitas canciones que, sin cegarnos, sí aportan luz a nuestros corrientes días, uno puñado de canciones de sonoridad emo para unos tiempos en los que otros han arrastrado la etiqueta por el fango. Desde el single “You Are A Tourist”, pasando por la casi kraut “Doors Unlocked And Open”, la melancólica “Unobstructed Views”, “Monday Morning”, “Underneath The Sycamore” y algunas otras. Por supuesto, no todo el material está al mismo nivel, pero con sus aciertos y sus errores, “Codes And Keys” es un disco muy humano, un trabajo que no busca sorprender o alcanzar nuevas metas, sino que se contenta con ser el resumen de lo que pueden hacer, y por tanto de lo que son, a día de hoy Death Cab For Cutie.

Es en estos momentos, donde Death Cab for Cutie necesitarían un álbum a la altura de sus mejores obras para volver al status musical que tenían, y este no es el caso. No lo es porque este es un trabajo demasiado evidente, demasiado evidente a la hora de intentar repetir la formula de sus discos mas exitosos, y aunque por momentos parece conseguirlo nunca llega a alcanzarlo del todo. Aún así Codes And Keys merece la pena por volver a hacernos disfrutar de ese toque emo, de esa innata calidad en las melodías y en la instrumentación, y de la maravillosa voz de Gibbard. Cuando en "Doors Unlocked And Open", tras un inicio discreto, irrrumpen todos los instrumentos y la voz se muestra en todo su esplendor, recordamos que son unos genios, en "Codes and Keys" nos pasa algo parecido y en "St. Peter´s Cathedral" y "Unobstructed Views" nos atrapan a pesar de excederse en la búsqueda de la magia épica de "Transatlanticism". Es en los temas rápidos donde más encontramos esa evidencia de buscar los hits que poblaban anteriores trabajos, así la inicial "Home Is A Fire", el single "You´re A Tourist" o "Monday Morning" a pesar de tener algunas de sus mejores virtudes, se revelan como temas demasiado facilones para una banda de su potencial, y son "Some Boys" y "Underneath The Sycamore" las que se muestran más acertadas. Completan el álbum dos temas más sencillos de lo habitual, que crecen con las escuchas son la optimista "Portable Television" y "Stay Young, Go Dancing" que despide el lote con un aire folkie.

Es pues Codes And Keys un paso adelante tras Narrow Stairs, un disco en el que recuperan la esencia de sus anteriores álbums, pero no es un paso definitivo necesita un par de pasos más en la dirección correcta. Los que no hace mucho disfrutamos tanto con ellos que nos parece inaguantable que en los últimos seis años solo hubieran publicado un largo, deseamos que esa confirmación llegue en su próximo trabajo, y que llegue pronto.

Ukulele Songs (Crítica).

16 canciones copuestas absolutamente con sólo un instrumento, el Ukulele. Hermosas baladas (¿podrían ser otra cosa?) como Broken heart y You’re trueenvuelven el álbum. Las colaboraciones de Hansard y Power le dan un aire folk y con gustito a fogón entre amigos.

Con 46 años de edad, Eddie Vedder dejó en claro que es uno de los grandes músicos de su época y que si se lo propone, sin percusión, sin guitarras eléctricas y con cuatro cuerdas, puede hacer magia.

Abre con Can’t keep, cover de Pearl Jam del álbum Riot Act. Con sus obvias diferencias, la canción no pierde su esencia y –a riesgo de los que algunos llegaron a pensar- no arruinó la versión original. Sin embargo, a “Ukulele Songs” le falta un algo; un punto de intensidad al que no consigue llegar.

La mayoría de las canciones son como pequeños secretos, que funcionan en la intimidad. Simplicidad en todos los niveles: poco más que un ukelele y guitarra. Y simplicidad también en el planteamiento vocal, con una línea mucho más uniforme y menos dada al lucimiento de su voz de barítono, salvo quizás “Broken Heart”. Destaca por su fuerza “Can’t Keep”, del disco de Pearl Jam, “Riot Act”. Hay también colaboraciones que no dejan indiferente como la de Cat Power en “Tonight You Belong To Me” o versiones, como “Sleepless Night” de Everly Brothers y “Dream a Little Dream of Me”. “You’re True” y “Satellite” se acercan más al estilo de “Into The Wild”, con más garra.

La idea de un disco entero grabado con ukelele puede horrorizar a algunos, pero se trata de un disco ameno, aunque con cierto aire etéreo. Canciones bonitas, sí, pero que no consiguen hacernos vibrar ni estremecer como Vedder nos tiene acostumbrado.

Concurso "Sé parte de nuestro Staff"(Bases).

Desde el año pasado, empezamos a realizar una convocatoria, con la que hallariamos un nuevo miemvro para nuestro Staff y nos acompañara en el proceso de predicción, tanto de los Grammy anglo como la de los latinos.
Esa convocatoria tuvo un ganador, Julian Torres, quien hoy en día es el encargado de todo lo relacionado con los Grammy en la industria latina y quien tiene la grande responsabilidad de predeccir la mayoria de las categorias de los Latin Grammys en nominaciones y ganadores.

Este año, queremos seguir descubriendo talentos y por eso, abrimos la convocatoria desde ya! Esto son los pasos que debes seguir si te quieres unir a nostros y acompañarnos en el proceso de predicción.

1. Seguirnos en las redes sociales, Facebook http://www.facebook.com/?ref=home#!/pages/GRAMMY-AWARDS-PREDICCIONES-Y-OPINI%C3%93N/141600679199837 y Twitter @grammy_pred_opi.

2. Deja todos los comentarios que puedas en cualquier nota que publiquemos (ya sea en nuestra pagina de facebook o en nuestro sitio web oficcial).

3. Este es el paso más importante, ya que aquí demostrarás que tan buen conocedor de música eres.
* Haz una critica, en la que esxpreses tus opiniones sobre ya sea, un álbum musical, una canción o si prefieres un ensayo sobre como ves a los artistas jovenes que pertencen la industria y cómo los ves enun futuro. Tu eliges cual de los tres temas vas a hablar.

4. Una vez hayas hecho tu ensayo, envialo a nuestro correo grammy.awards5@gmail.com.

La convocatoria estará abierta hasta el 01 de Agosto.