ÁLBUM DEL AÑO 2013: El Camino: The Black Keys.

Cuando a finales de 2011, Coldplay lanzaba su nueva producción discográfica, nadie ponía en duda el gran favoritismo de los británicos para los Grammy 2013. Sin embargo, una de las bandas triunfadoras en la edición anterior, que ya contaba con el elogio de la crítica y la admiración de grandes estrellas del rock, se preparaba también para, de manera atípica, estrenar su nuevo álbum en diciembre.

El 26 de octubre de ese año, dieron a conocer la primera muestra de lo que sería ese nuevo trabajo. Lonely Boy, un tema de ritmo rápido y bailable, con el protagonismo de las guitarras y el remate de los coros femeninos, escaló rápidamente en las listas y aseguró el éxito del lanzamiento del disco. Pero al escuchar el resto del álbum, sorprende encontrar que Lonely Boy no era simplemente el “palo” del disco, sino que era apenas un abre bocas de lo que se venía con el séptimo álbum de Dan Auerbach y Patrick Carney.

Con un ritmo mucho más rápido y explosivo que su anterior disco, Brothers; El Camino muestra claramente las influencias de la música popular en los 70; rock and roll, glam rock, blues y hasta soul. La banda venía de cosechar 2 Grammys con su álbum predecesor y esa presión los llevó al estudio de grabación de manera rápida, para hacer un disco sin mucho presupuesto, en el Easy Eye Sound Studio, el cual fue abiero en 2010 por Dan Auerbach.

El Camino es la clara muestra de que sin mayores pretensiones, pero con un sonido propio, original, se puede tener un producto exitoso y bien logrado, que logra poner de acuerdo al público y a la crítica.

El disco apenas si le da un pequeño descanso a las guitarras eléctricas en Little Black Submarines, que a mitad de la canción se transforma y explota en una descarga agresiva, con un gran protagonismo de la batería.  Dead and Gone, así como Gold On The Ceiling , Run Right Back y Money Maker,  igualan o superan el ritmo incesante y estridente de Lonely Boy, con sonido que se antoja ochentero, ese rock de garaje que los caracterizó en sus inicios. En Sister y Stop Stop, el grupo muestra su faceta más pop,con mayor protagonismo del órgano, pero la cúspide de la influencai pop-soul está en Nova Baby, que suena a bluegrass y tiene ese ritmo contagioso del R&B clásico.

El camino suena a clásico, al estilo de un Led Zeppelin o un ZZ Top. No cabe duda de que es uno de los discos del año, en un momento donde el rock no atraviesa por su mejor etapa. Ya desbancaron de su favoritismo a Coldplay, al posicionarse con 5 nominaciones y la academia gusta de premiar trabajos con sonidos diferentes, que no siguen una tendencia y le dan un aire nuevo a su género. Otro punto a favor para el dúo de Ohio es que el año anterior , el gramófono a mejor álbum del año se quedó en manos de Adele, un disco pop, y en más de dos décadas ningún género ha ganado en esa categoría por dos años consecutivos.

Así las cosas, El camino que ha recorrido The Black Keys sin duda los hará subir varias veces al escenario este domingo, como ganadores de la noche, llegando como unos de los grandes favoritos para ganar álbum del año, y tampoco sería raro si Lonely Boy remata ganando como Grabación del año.

ÁLBUM DEL AÑO 2013: Channel Orange: Frank Ocean.

El pri­mer LP ofi­cial de Frank Ocean llegó  pre­ce­dido de la tor­menta desatada por él mismo a tra­vés de su Tum­blr tras publi­car una carta dedi­cada a un amor de juven­tud, un chico, con el que zan­jaba toda la rumo­ro­lo­gía 2.0 que se movía por dife­ren­tes foros de Inter­net y por Twit­ter. En esa carta, más emo­tiva que cla­ri­fi­ca­dora, Frank Ocean narraba la his­to­ria que vivió con aquel pri­mer amor cuando tenía 19 años, en un tono afec­tado y reco­rrido por la nos­tal­gia de los amo­res de verano. Frank Ocean conoce per­fec­ta­mente el pulso de su gene­ra­ción y para su pri­mer largo nos asalta con un disco cla­ra­mente influido por la cul­tura Tum­blr, en el que se mez­clan las con­fe­sio­nes ínti­mas a extra­ños con el alarde del con­sumo de dro­gas, ela­bora un gran mosaico de influen­cias opues­tas y biza­rras y ensalza la figura del yo como un ente heroico. Puro 2.0.

Todo lo men­cio­nado podría pare­cer baladí pero en ‘Chan­nel Orange’ (Def Jam, 2012) Frank Ocean fini­quita con infi­nita maes­tría y mano izquierda una pre­gunta que flo­taba en el aire desde que D’Angelo sacase su último larga dura­ción allá por el año 2000: ¿está vivo el soul/R&B en el siglo XXI? Y la res­puesta es un evi­dente y enorme sí. La pirueta que supone este debut en pleno 2012 se anto­jaba a priori casi impo­si­ble: hacer un disco per­so­nal, que a su vez reco­giese las señas de iden­ti­dad de un género a día de hoy coma­toso, pero sonando moderno y desa­fiante, suave y duro a un tiempo. El inte­grante del colec­tivo Odd Future nos mues­tra de qué pasta está hecho y no solo sale vic­to­rioso del envite, sino que lanza un disco de debut que se eri­girá con el paso del tiempo en pie­dra de toque del género, ade­más de que irá dejando caer sin­gles durante un par de años como mínimo.

Frank Ocean plantea interludios con recortes televisivos y con fragmentos de “Miedo y Asco en Las Vegas”, una flamante variedad de rítmicas, un catálogo de melodías que van desde los aires inquietantes, desconsolados, hasta las esencias más urbanas y frescas, explora diversos atributos del Hip Hop en la fantástica “Super Rich Kids” junto a Earl Sweatshirt, una crítica decente a los hábitos y tendencias demasiado frívolas para el tiempo tan catastrófico y poco consciente que estamos viviendo. Aunque las letras que Ocean escribe y en las que se siente visiblemente cómodo e identificado son las referidas al desamor y la sensación de vacío existencial provocado por la melancolía y emociones no correspondidas, durante el largo podemos observar referencias claras a la clasista realidad económica y sus injusticias, acentuación particular con el tema del dinero y el materialismo –“Not Just Money”–, destellos noir y referencias a la estética urbana del Sur de California, con viñetas que hablan de palmeras inundadas de sol y superficialidad, pistas de tenis y demasiado maquillaje. Las drogas y su problemática también se tratan en la plegaria “Pilot Jones”, uno de los tracks más sentidos del trabajo. “Pyramids”, por su parte, además de hacer las veces de tema núcleo de “Channel Orange”, representa la gráfica más asombrosa que se haya podido crear sobre el virtuosismo al que viaja sin frenos Frank Ocean; la historia de un amargado y desempleado que observa impotente a su pareja como se viste, acicala y prepara para ingresar en un club de striptease, ambientada con elementos Electro-Soul, esencia beat-abstracta por momentos y cambios de guión Funk-insuflados que, por extensión, nos conectarían con la obra maestra de Stevie Wonder “Do I Do”, observando en “Pyramids” una desolada y penitente versión actual de aquella gran composición.

La orgánica concepción del disco sigue su transcurso casi sin que la escucha se resiente después de la maratón de más de 10 minutos, llegan las baterías sincopadas, riffs resplandecientes y sencillez de “Lost” o el interludio junto a John Mayer, músico sublime que aporta con su guitarra uno de los factores clave del conjunto total. El bassline inicial de“Monks”, la repentina aparición y fuerza de las baterías nos conecta de nuevo con la década de los 70, no se abusa de los destellos electrónicos y tampoco del poderío Funk, planteando una riquísima ambigüedad entre presente y pasado, con un Ocean profesando una versatilidad y amplitud de miras de un artista que no se limita a contar historias y darles corporeidad, un tío que se esfuerza en dar una clase exquisita y apropiada a cada viñeta de su película independiente. Llega “Bad Religion” y vuelve a trasladarnos con religiosidad –esa actitud que también está sobrevolando el ambiente de “Channel Orange” de manera a veces irónica y de tanto en cuanto respetuosa– a un banco olvidado en la segunda fila de una iglesia, para contarnos una de las escenas más auténticas y conectadas introspectivamente con su autor. Una sentida rendición a la soledad y a los gemidos internos, una declaración de amor solitaria dictada dentro de un refugio oscuro y tan solo habitado por la esperanza del presente, un dibujo de esos encuentros furtivos y sensación de sentimientos no expresados que todos conocemos de alguna manera.

Channel Orange podría ser el mejor disco en la categoría de álbum del año, no por nada es el más aclamado de 2012, la desventaja de Frank Ocean es el género, R&B no suele ganar el premio y el concepto ha causado un poco de polemica, si mencionar que es artista nuevo y fue ignorado en algunas categorías del género. La verdadera contienda en la que Ocean está bien parado es en Mejor Nuevo Artista, las apuestas están sobre él y es de lejos, a pesar de contar con una categoría muy completa este año el que merece el reconocimiento. El único obstaculo que tiene, es un grupo pop con una buena recepción comercial y nomnaciones en las cuatro categorías generales.

En “Channel Orange”, observamos el nacimiento de un virtuoso de nuestro tiempo, un talento elegante y honesto, humilde y plenamente dedicado a su pasión por trasladar sus experiencias al oyente. Un Frank Ocean desquitado de artificios o demasiados complementos, que plantea un álbum extenso y repleto de símbolos sensitivos que todos conocemos, impregnados de esa cadencia y aura solitaria inspirada por el amor anónimo y no resuelto, un romanticismo de serie B que se refugia en ambientes noir-infectados, divagando como un héroe predestinado a no encontrar un sentido o alivio para sus dolores. Todo ello acompañado de una versatilidad instrumental y luminosidad que hacen de este larga duración, la mejor noticia que el Soul / R&B han recibido este año junto a la trilogía “Art Dealer Chic” de Miguel. Simple y llanamente, “Channel Orange” propone una fascinante, elegante y rica visión de la nocturnidad y la soledad más urbana, un comunicado maduro y que sobre todo se sitúa por encima de todo el morbo, la controversia, las habladurías y estúpidos debates que están despertando otras cuestiones que nada importan cuando se habla de música.

ÁLBUM DEL AÑO 2013: Some Nights: Fun.

Es sin duda el trabajo discografico más reconocido este año por la Academia de Ciencias y Artes de La Grabación, con seis nominaciones, incluyendo el cuarteto principal (álbum, canción, grabación del año y mejor nuevo artista),  parecería que están camino ganar en grande este domingo, pero en realidad no es así; Some Nights si es un buen disco y presenta una propuesta fresca y agradable, sin embargo hasta ahí queda, no es excepcional y sobre el resultado general, el show se lo roba los dos primeros sencillos "Some Nights", y por supuesto "We Are Young".

Some Nights típicamente comienza donde su predecesor Aim and Ignite dejó, en muchos sentidos, suponiendo una encarnación exagerada del debut. Quienes están familiarizados con el formato, el líder de la antigua banda Nate Reusss, razonablemente podría argumentar que el lanzamiento en 2006 del grupo "Dog Problems" también sentó las bases para este ambiosos disco de Fun. Durante Some Nights, la banda logró capturar la extravagancia de los proyectos anteriores - que mucho es inmediatamente evidente, gracias a una obertura teatral. La diferencia clave, sin embargo, es el énfasis recién calculado de Fun. sobre el aspecto de su indie-pop maestría. Más que nunca, la mitad de la ecuación tiene prioridad sobre el otro.

La Introducción de Some Nights ofrece una impresión poderosa en primer lugar, un melodrama de barrido y majestad. Se puede imaginar la canción desenvolviéndose  como teatro fantástico, la inflamación de las cadenas y ansiosas erupciones armónicas. Considerando que en  la introducción se ve que Fun. ha extendido sus alas, la canción principal ve a la banda finalmente tomar el vuelo de una forma verdaderamente maravillosa. La canción es el epítome de una procesión eufórica, casi ceremonial en el espíritu. Aquí, se presencia ecos de Freddie Mercury con una precisión emocionante, la semejanza absoluta elevándose al  legendario cantante de Queen es  aterradora a veces. Gratamente la forma de  Ruess  perdura a través Some Nights.  Su carisma es tan crucial para la Fun. y, por otra parte, que es crucial para el éxito de un álbum en cuestión con su mayor parte de alto impacto pop.

La banda aparentemente tuvo señales  de acercamiento al hip-hop contemporáneo en Some Nights - según se informa teniendo un gran interés por el álbum de  Kanye West,  My Beautiful Dark Fantasy Twisted, en particular - y lo demuestra. Probablemente lo anterior sea por el  prolífico productor Jeff Bhasker (Kanye West, Jay-Z, Beyonce), quien participa en este proyecto, y  por su toque midas, la banda sabía exactamente lo que quería lograr. Some Nights  es muy probable  lo que habían imaginado, una viabilidad comercial llamativo evidente. Por cierto, We Are Young es la mayor ofrenda estadio-pop del  álbum. Con Janelle Monáe, la canción se ha anotado un éxito comercial rotundo y, además, es fácil ver por qué. Fun. ha creado un himno llamado a perfectamente caer arrasar en el consumo juvenil.  La impartación “Tonight we are young, so let’s set the world on fire – we can burn brighter than the sun, llena de grandeza la pista.

Fun.  ordeña su enfoque pop conmovedor para todos los de su valor a través de Some Nights, sobre todo en la primera mitad del álbum. Es refrescante, aunque, sin embargo fugaz, para enterarse de que tiene algunos otros trucos bajo la manga. It Gets Better ofrece unas nociones de dulce pop-punk, mientras “Stars” hace un llamamiento a la visión expansiva de  Ruess para elaborar una épica obtusa. Sería razonable tildar Some Nights de agotador por su inclinada grandeza comercial, especialmente al principio, aunque no hay suficiente versatilidad incluida para romper las cosas.

En general,  Some Nights  apenas funciona y, gratamente, funciona sin el costo de las cosas que hizo grande a Fun. en el primer disco. Mientras que el álbum presenta a la banda como un equipo recién ambicioso, la verdad es que no han  tenido que sacrificar mucho para lograr este objetivo, solo un disco dominado y hecho a base del pop. En última instancia, Some Nights ofrece el ingenio, la inteligencia y una propuesta lejante.

Fun. no se irá el domingo con las manos vacías, canción del año ya lo tienen casi que asegurado, y pese a que no se llevarán álbum del año, pueden pelear por mejor nuevo artista con Frank Ocean, quien es su competencia más fuerte. Sin embargo, las estadísticas favorecen hasta el momento a la agrupación, pues en los últimos años, los artistas nuevos con nominaciones en las cuatro grandes categorías, se han llevado el premio.

Hay que esperar hasta que llegue el momento de los Grammys, porque en cada categoría a la que están nominada este año, Fun. aún no es el absoluto favorito, parece ser un caballo negro que podría dañarle la fiesta a todos.

ÁLBUM DEL AÑO 2013: Blunderbuss: Jack White.

Líder de varios proyectos (The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weath) Jack White firma por primera vez en solitario con “Blunderbuss”, álbum producido y arreglado por el propio cantante y multi-instrumentista que cuenta con el apoyo de Brooke Waggoner en el piano y el órgano, Fats Kaplin en el violín, pedal steel y la mandolina, Carla Azar en percusión o, entre otros y otras, Emily Bowland en el clarinete.

Es normal que en cada edición de los Grammys, se nomine un disco sorpresa en álbum del año, y este año, pese a la inesperada nominación de "Some Nights de Fun., el verdadero spoiler fue este primer disco como solista de Jack White, que no figuraba en la mayoria de predicciones de los críticos. Veamos si este hecho valió la pena.

El disco comienza con “Missing Pieces”, medio tiempo blues rock de voz angustiada, sonidos de piano eléctrico y órgano. Un hombre se despierta, se ducha, sangra por la nariz… No tiene manos, no tiene piernas… De forma paranoica-surrealista recuerda el encuentro con una mujer que le ha privado de varios trozos de su cuerpo. Ruptura amorosa con ecos de Led Zeppelin.

Si hay algo de lo que White abusa en este disco es del piano. Un exceso que, además, resulta más sangrante en tanto en cuanto parece ocupar el privilegiado lugar que hasta entonces tenía la guitarra en la discografía del músico de Detroit. “Missing pieces” (que abre Blunderbuss) es, sin embargo, una maravillosa conjunción de ambos instrumentos; musicando una historia delirante, piano y guitarra (ojo al solo tan ZZ Top) nos llenan las arterias de blues-rock durante más de un minuto antes de finiquitar el tema. Le siguen “Sixteen saltines”, proyectil con el sello White Stripes grabado a fuego desde el primer riff, y “Freedom at 21”; ésta última, posiblemente la mejor canción del disco, con un ritmo demencial y Jack White rapeando con total descaro.

A  partir de entonces, sólo la interesante versión del clásico deRudy Toombs que hizo famoso Little Willie John, “I’m shakin’”, y el maravilloso rock cincuentero de “Trash tongue talker”, ponen algo de sentido entre el desmadre de teclas de lo que queda de disco. Algunas desastrosas (y premonitorias, como “I guess I should go to sleep”), otras salvadas por los pelos de la producción (“On and on and on”) y otras por las cuerdas de una guitarra (“Take me with you when you go”), las canciones de la segunda parte del disco no hacen sino justificar que los delirios de grandeza de White necesitan un freno (¿quizá Meg White?).

 Como viene siendo habitual en la carrera de White, su disco está por encima de la media; siendo la media un listón cada vez más viejo y triste porque todos lo pasan por arriba. La genialidad de su autor está fuera de toda sospecha, sobre todo, por culpa de un comienzo incontestable y un descuelgue igual de contundente. Inspiración y aspiración: el disco te absorbe hacia su interior con las cinco primeras canciones, pero luego te va expulsando poco a poco hasta que lo ves desde fuera como el que ve una escena corriente.

Blunderbuss nos dispara en toda la cara (no en vano la palabrita viene a significar algo así como trabuco en nuestro idioma natal) un set de trece canciones que no decepcionará a ningún amante del estilo blues rock moderno y ni mucho menos a los seguidores de Jack White en sus anteriores proyectos. Su mayor activo es esa voz tan especial y llamativa que suena a gritos de buitre – pero ¡qué bien te despiertan!-. No obstante se puede decir que a ciertas canciones del disco le falta esa portentosa fuerza que se podía disfrutar al máximo en The White Stripes, pero eso ya forma parte del pasado y solo nos queda ver cómo continúa su viaje musical sin compañía. 

ALBUM DEL AÑO 2013: Babel: Mumford and Sons.

Babel es el titulo del segundo trabajo discográfico de esta banda indie folk britanica llamada Mumford and Sons, disco que compite en cuatro categorías este domingo en la edición No. 55 de los premios Grammys. Mumford and Sons, tiene además otras dos nominaciones por la canción "Learn Me Right" de la película animada de Disney Pixar "Brave" y en la categoría mejor vídeo versión larga por "Big Easy Express".

Babel es un álbum que da continuidad a el aclamado debut de la banda "Sigh No More", la misma esencia y estilo que da la intuición que decidieron ir a la segura ante la presión de no decaer tras un excelente primer álbum, pero pese a eso, no podemos decir que han fallado. Babel tiene buenos momentos y nos brinda de nuevo esos sofisticados banjos, dobros y guitarras, que dan el toque perfecto a cada canción y plasma más que bien las emociones que se supone se deben despertar en diferentes tiempos de cada tema, logrando dos o tres canciones épicas, que en compañía de la siempre emocional interpretación vocal de Marcus Mumford, te adentran a un mundo musical del que no sales hasta que termina la reproducción.

El disco comienza con una fuerza imparable en canciones como Babel, Whispers In The Drak y I Will Wait (nominada a mejor interpretación rock), canciones perfectas para la mitad de un concierto en una famosa arena, llenas de energía  rasgueos de guitarra, cambios de ritmo, punteos, coros, subidas y bajadas melódicas  que junto a su brillante presencia sobre los escenarios en vivo, son los sellos más representativos de este cuarteto británico.

Toda esa energia se diluye en la segunda mitad del álbum, donde abundan medios tiempos, en los que Mumford explota ese lado sensible y castigado que caracteriza el nombre del grupo, y lo hace en canciones como "Lover's Eyes", "Holland Road", muy fieles a esas baladas de vertiente intima que cautivaron en Sigh No More, y que a mi opinión son lo mejor de "Babel", y pese a que no hay gran sorpresa en este trabajo, lo más cerca a esto es la forma en que juegan con las emociones en la musicalidad, partiendo la pasividad de algunos temas por la mitad y llevándolos a un furia infrenable y convirtiéndolos en poderosamente fuertes, tal es el caso de Lover of The Light y Hopeless Wonderer, a mi parecer las dos mejores canciones del título. En ellas, encontramos interpretaciones con una complejidad emocional profunda, melancólica y muy intima, donde se trata de buscar la luz y el amor sobrepasando la oscuridad y soledad, y es aquí donde esos momentos épicos de los que hablaba se dan.

Otro tema a destacar es Broken Crown, en ella la poesía toma protagonismo para contar una historia de amor frustrado, que reafirma la capacidad compositora del grupo y lo desgarradora que aveces pueden sonar sus letras, que terminan conmoviendo a cualquiera.

Babel tiene relaciones y metáforas bíblicas en varias frases de casi la mitad del tracklist y esta inspirado en la historia bíblica de la torre de babel, la cual dice que varios hombres que hablaban el mismo idioma crearon una torre con el objetivo de llegar al cielo, al ver que la edificación estaba teniendo éxito, Dios intento impedirlo haciendo que los hombres se dejaran entender entre ellos y que cada uno hable un idioma distinto, dando nacimiento a las distintas lenguas. Apartando la obvia referencia al título del álbum, Mumford and Sons tienen el mismo propósito: la ambición de ser aún más grandes. Sus lenguas son las diversas instrumentaciones, pero a diferencia de los que construyeron la edificación bíblica, los ingleses saben entenderse.

La nominación en álbum del año se esperaba, no solo por la calidad (porque en realidad, Babel ha recibido críticas mixtas), sino por que era el momento; la banda ha sido nominada varias veces en los últimos dos años y ya ha acumulado logros y un curriculum suficiente para merecerla, además el álbum tuvo un gran desempeño comercial, vendiendo en su primera semana 600.000 copias (en ese entonces el mejor debut del año para un disco) y termina en la lista de los más vendidos del 2012, siendo de lejos el que más impacto tuvo en la industria de los cinco nominados, lo cual sea tal vez el mayor punto que tienen a favor para ganar el premio. Es una batalla cerrada este año, y aunque tienen posibilidades, Mumford and Sons puede que no este listo para el máximo premio de la música y Babel no es mejor trabajo que tendrán, lo que le da una considerable ventaja a El Camino de The Black Keys, que hasta el momento es el claro favorito.

Babel es un álbum que si bien no presenta ninguna novedad a lo que ya habíamos escuchado, continua con una formula que sigue funcionando y que nos hace vibrar con una percusión exquisita y letras llenas de lírica. Quizás un segundo álbum es todavía muy pronto para juzgar un acto musical, así que no hay por que llamarlos monótonos, eso se definirá con el tercer disco. Lo que hay que decir sobre Mumford and Sons es que lo que hacen, lo saben hacer, y en ocasiones, con eso es suficiente para disfrutar plenamente de un disco. De lo que si estoy seguro, es que Mumford and Sons ganarán en algún momento de su carrera álbum del año en los Grammys.

TO 10. ARTISTA DEL AÑO (2012).

2012 fue un año especial en la industria musical porque le dio la oportunidad a muchas estrellas de brillar y tener su momento, por supuesto, unas brillaron más fuertes que otras y eso es lo que hace la diferencia cuando culmina un periodo y podemos revisar todo con detalle. La novedad, o tal vez no, es que este año no hubo un artista relativamente nuevo que liderara en ventas y criticas (por lo menos todo el año) como ha venido pasando anteriormente. Por esta razón, y como se habrán dado cuenta por la imagen de arriba, las dos artistas que tuvieron las dos primeras posiciones el año pasado continuaron su reinado 365 días más.

Nota: Para elegir a los 10 artistas que conforman esta lista, nos basamos en ventas, críticas de sus discos de parte de las publicaciones más influyentes de la música, premios, impacto en la cultura y presencia en los medios de comunicación.

Antes de comenzar, nuevamente quiero resaltar cuatro actos que pese a que no entran en el top 10 llamaron poderosamente la atención y tuvieron un muy buen año en sus carreras.

*Florence and The Machine.

Su segundo disco "Ceremonials" superó en calidad a su impecable debut "Lungs" y es uno de los álbumes más vendidos este año en el Reino Unido, además de ser una de las mejores producciones musicales de este pasado período de elegibilidad, a mi parecer, un poco ignorado en los Grammys (de verdad merecía una nominación en álbum del año), sin embargo tienen dos y a pesar de competir en Mejor Álbum Pop Vocal con uno nominado en esa categoría, puede fácilmente ganarle. Su sencillo "Shake It Out" ha sido uno de los más exitosos en su corta carrera y ha recibido junto a Ceremonials impresionantes opiniones de muchas publicaciones, que lo hace uno de los más admirados de este 2012.

*Frank Ocean.

En Julio lanzó su primer álbum de estudio "Channel Orange", un éxito de críticas y probablemente el mejor del 2012. Debutó #2 en Estados Unidos y le valió seis nominaciones a los próximos Grammys, incluyendo álbum del año y mejor nuevo artista, donde a propósito es favorito. Su éxito no solo fue en Estados Unidos, sino también en Norway el Reino Unido (una parte del mundo muy importante para la música), donde el disco alcanzó los primeros puestos en las listas de popularidad.

* Carly Rae Jepsen.

No pensé que pasaría, pero esta chica está nominada al Grammy. Exactamente dos nominaciones, y una de esas es Canción del Año.De cierto modo, su primer sencillo "Call Me Maybe" fue en la cultura pop la canción más sonada y rotundo éxito global (muy al estilo "Single Ladies" de Beyoncé en 2009) y estuvo nueve semanas en el #1 de Estados Unidos, siendo una de las más vendidas de todo el año. El problema que tuvo Carly, es que su éxito se quedo por ahora en esa canción, pues en Septiembre estreno su álbum debut "Kiss" y no tuvo la recepción comercial que se esperaba (aunque generalmente recibió criticas favorables), además el cd es aparentemente muy brillante y placentero, pero en realidad todas las canciones son una sola divididas 12 piezas. De todas formas hay que ponerle mucha atención para 2013 porque probablemente probará con otro álbum. 

Carly ganó Mejor Nuevo Artistas en Noviembre en los American Music Awards y mañana estará presentándose en el evento de fin de año en Time Square, Nueva York.

*Coldplay.

Esta banda británica lanzó su quinta producción musical el 19 de Octubre del año pasado, poco después que el periodo de elegibilidad de los Grammys terminara (seguramente les hubiese ido mejor el año pasado con las nominaciones si lo hubiesen lanzado a tiempo) y debutó #1 en 34 países  incluyendo por supuesto Estados Unidos  con 447.000 copias (una muy buena cifra). Mylo Xyloto ha vendido ya 8 millones de ejemplares en todo el mundo y este año tienen dos candidaturas a Los Grammys, mejor álbum rock y mejor interpretación rock por "Charlie Brown". 

Estos últimos meses tuvieron una exitosa y muy llamativa gira internacional de conciertos, que a mi parecer fue la mejor de 2012, pasaron por Europa, Australia, Norte América y Los Emiratos Arabes. Una de las cosas más destacables del Mylo Xyloto Tour fue la sorprendente escenografía de neón que fascina desde el primer momento. A principios del año estrenaron un muy buen sencillo con Rihanna titulado "Princess of China".

Ahora si, estos son los 10 artistas más importantes del 2012:

10. Drake.

"Take Care", su segundo trabajo discográfico es uno de los mejores que escuchamos este año, además de los más vendidos, debutando con la escandalosa cifra de 631.000 copias, consolida a Drake como uno de los mejores exponentes del genero rap hoy en día y lo introduce en el mainstream de la industria. Take Care es de una calidad impecable y publicaciones como Rolling Stones, Allmusic, Los AngelesTimes y The Independient le dieron cuatros estrellas de cinco, y la revista Entertaiment Weekly le dio una calificación de C+, lo que significa nivel superior. Drake es el cuarto artista que más ventas tuvo este año según Billboard, ganó un MTV Video Music Award en la categoría de mejor vídeo hip hop por "HYFR" con Lil Wayne y tuvo múltiples nominaciones a los AMAs, incluyendo su primera vez en artista del año. Tiene tres nominaciones al Grammy, mejor canción rap, mejor interpretación y mejor álbum rap.

Una de las mejores canciones de este año que ya culmina fue precisamente la que le da titulo al disco "Take Care", una colaboración con Rihanna.

9. Maroon 5.

Dos hits del año, nueve semanas consecutivas #1, uno de los álbumes más populares en 2012 y dos nominaciones a los Grammys le asegura un puesto a Maroon 5 en la lista de los artistas con más presencia en la música este año. 

"Overexposed" es el cuarto álbum de esta agrupación y quizás sea el que más frutos les ha dejado, teniendo en cuenta que el segundo sencillo "One More Night" ha sido el más grande desde que comenzaron su carrera y el disco es  considerado en sí el mejor que han hecho, además son de los pocos que reciben cinco estrellas de cinco de parte de "Artist Direct", sin embargo a nivel general tiene reseñas muy mixtas. Compiten  por el gramófono a mejor álbum pop vocal y mejor interpretación pop por dúo/grupo con "Payphone".

8. One Direction.

Todos los años hay un acto nuevo que se convierte en una revelación, este año fueron los chicos de One Direction. En menos de seis meses ya se convertían en un fenómeno mundial que incluso llega hasta latinoamerica. Su primer disco "Up All Night" es el tercero más vendido del año con una cifra aproximada de 3.500.000 copias en todo el mundo y aún más destacable, es que "Take Me Home", su segundo álbum  lleva menos de dos meses en el mercado y ya ha vendido más de 2 millones de ejemplares y debutó #1 en Estados Unidos, siendo ellos los únicos artistas británicos en lograr esto con dos trabajos distintos. 

One Direction ganó dos VMAs en Septiembre, incluyendo Nuevo Artista, fueron nombrados por Billboard los artistas nuevos más importantes de este año y aunque fue extraño que no los nominaran a los Grammys este año, para el próximo hay que tenerlos muy en cuenta porque Take Me Home esta recibiendo criticas muy positivas y un buen desempeño comercial.

7. Kelly Clarkson.

Stronger (What Doesn't Kill You) fue uno de las canciones más populares de este año, #1 por tres semanas en las carteleras de Estados Unidos, siendo el sencillo más exitoso de su carrera y superando a "My Life Would Suck Without You", además el álbum, también titulado Stronger fue bien recibido por la critica y tuvo un favorable año en ventas mantiendose gran parte en el to 20. Este es el primer álbum de Kelly Clarkson en ser certificado platino por la RIAA (Recording Industry Association of America) en cinco años desde que lanzó "My December". Clarkson es una de las más nominadas este año par los Grammys con cuatro postulaciones, Canción, Grabación del Año, Mejor Álbum Pop Vocal, Mejor Interpretación Pop Vocal Solo. Tiene altas posibilidades en tres, álbum pop, interpretación pop y grabación del año. Probablemente la veremos cantar ese día.

6. Gotye.

Somebody That I Used To Know es la canción más descargada del año, estuvo  semanas en el #1 y está nominada a Grabación del Año en los Grammys. La canción no solo fue la más sonada en E.U, sino también en otros 22 países  y en otros 30 alcanzó el top 10. Ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, y poco antes de que se termine este año, se convierte en uno de los sencillos más vendidos en formato digital de todos los tiempos. Esta canción está incluida en su más reciente trabajo discográfico "Making Mirrors", que debutó #6 en el Billboard 200 y ha vendido en E.U 662.000 copias y 1.800.000 en todo el mundo. Gotye tiene además, otra nominación al Grammy, y es la de Mejor Álbum Alternativo por el ya mencionado anteriormente. Muchos se extrañaron porque no lo nominaron a Mejor Nuevo Artista, pero eso fue porque Making Mirrors es su tercera producción y el reglamento de la academia solo permite nominar artistas que tengan como máximo dos álbumes publicados.  De todas formas, es bueno tener artistas como él fuera del anonimato y me atrevo a decir que en los próximos tres año podríamos ver un Gotye máximo triunfador en los Grammys.

5. Mumford and Sons.

¡Gran año el que tuvieron estos chicos! Lanzaron su segundo álbum "Babel" en septiembre, nueve días antes de que cerrar al período de elegibilidad de los Grammys y debutaron #1 con una cifra exacta de 600.000 copias en tan solo siete días, siendo la mejor semana en ventas para la agrupación y para cualquier acto flok en los últimos tiempos, es el segundo mejor debut de un álbum este año (Fue el mejor hasta que salió Red de Taylor Swift). "Babel" es el cuarto mejor vendido del año en Estados Unidos y el sexto en el mundo, lo que deja intuir que 2012 fue su año de consolidación. Las excelente criticas que este álbum consiguió y esta más que buena recepción comercial, le valió a la banda cuatro nominaciones, incluyendo álbum del año, categoría en la que son los más opcionados para ganar el 10 de Febrero.

4. Rihanna.

La artistas con más sencillos #1 del año.Este fue uno de los mejores años en la carrera de Rihanna y le abre las puertas al que podría ser otro muy bueno.Comenzó nominada en álbum del año con "Loud" (su primera vez), teniendo ya otro en las primeras posiciones de las carteleras, "Talk That Talk".We Found Love", el primer sencillo del cd fue uno de los primeros hits del 2012 y el vídeo de éste fue galardonado como el mejor del año en los VMAs, el disco fue tenido en cuenta por varias publicaciones como posible contendiente en álbum del año y Where Have You Been, el otro sencillo reino en los charts de musica dance y electrónica por semanas.

Hace pocas semanas Rihanna lanzó su séptimo álbum de estudio "Unapologetic", el más interesante desde el fallido "Rated R". Está lleno de de refrescante y contemporánea música pop que lo hace hasta el momento el mejor de su género para el próximo año. Unapologetic es el primer trabajo de Rihanna que debuta #1 en Estados Unidos y el primer sencillo "Diamonds", también estuvo varias semanas en el top del Billboard Hot 100, siendo su canción #12 en lograrlo y convierte a Rihanna en la quinta artista con más #1s de todos los tiempos, junto a Madonna y The Supremes. 

Rihanna tiene una nominación a los Grammys en la categoria de Mejor Interpretación Pop Solo por "Where Have You Been".

3. Fun..

Otras gran revelación que deja 2012 es Fun., una de las canciones más populares del año es "We Are Young", el primer sencillo de su segundo álbum "Some Nights" es una de las mejores canciones este año y probablemente sea reconocida con el Grammy en esa categoría en Febrero. La canción fue #1 desde el 17 de Marzo hasta el 28 de Abril y fue certificada platino por la RIAA, además, es la tercera más vendida del 2012 (después de Somebody that i used to know y call me maybe). El álbum "Some Nights" se mantuvo todo el año en los más vendidos cada semana y tuvo una buena acogida de los críticos  que destacan entre otras cosas, el original estilo que mezcla música indie, rock & roll y pop. Sin embargo, Fun. no se gana esta posición por lo anterior, sino por las seis nominaciones al Grammy que obtienen para esta edición, seis candidaturas que incluye las cuatro del campo general, y aunque hay no son los únicos este año con ese número, si son los mejores posicionados y puede pasar que se lleven más de dos gramófonos esa noche. 

2. Adele.

No es 2011, pero el impacto y la fiebre de su segundo super exitoso álbum "21" se arrastro hasta el 2012, y a pesar de haberse alejado un poco de los escenarios este año, sigue comandando las ventas de discos en todo el mundo. "21" es por segundo año consecutivo el mejor vendido de Estados Unidos con un poco más de 4 millones de copias y en el mundo con 9 millones. Adele ganó seis premios grammys a principio del año, arrasando por completo y llevándose álbum, canción y grabación del año y se consolidó este año como una de las mejores (quizás la mejor) cantante de estos tiempos. Fue nombrada hace días nuevamente artista del año por la asociación de prensa de Estados Unidos e interpreta la canción de la más reciente película de James Bond (Skyfall) con el mismo nombre de ésta y debuto en el top 10 del Hot 100. Además, esta canción la tiene nominada a los próximos Globos de Oro en la categoría de mejor canción original para una película y es una fuerte posible nominada a los premios Oscar, que anuncia sus nominaciones el 10 de Enero. La Academia de Ciencias y Artes de La Grabación sigue fascinada con su música, y la nominó este año a Mejor Interpretación Pop Vocal Solo por la que hizo en vivo de "Set Fire To The Rain". 

1. Taylor Swift.

Si Taylor Swift hubiese lanzado por lo menos un mes antes su cuarto álbum de estudio "Red", posiblemente hoy estaría camino a ganar su segundo Grammy por álbum del año.

"Red" fue la producción musical más grande lanzada en 2012, en su primera semana vendió 1.209.000 copias, siendo la mejor semana para un álbum desde 2002 (cuando salió The Eminen Show), y convirtiendo a Taylor en la primera mujer en la historia de la música en vender más del millon de copias dos veces y con álbumes distintos (también lo hizo con Speak Now en 2010) y el cuarto acto en general. A la segunda semana, este disco ya era el segundo más vendido del año y lleva siete semanas #1 en Estados Unidos rodeando la cifra de tres millones de copias en tan solo dos meses de haber salido al mercado. "Red" es el segundo álbum más vendido en E.U y en el mundo y ha recibido muy buenas criticas, que aseguran que este es su mejor trabajo hasta la fecha.

Taylor Swift fue portada de multiples revistas este año, incluyendo las prestigiosas Vogue, Rolling Stones y Billboard, fue nombrada la artista más caritativa del año al haber donado 4 millones de dolares para la salón de la fama de compositores en Nashville, extendió su poder influencial hasta Europa, donde ganó cuatro premios Mtv y ganó en Febrero dos Grammys 

Taylor tuvó su primer sencillo #1 con "We Are Never Ever Getting Back Together, posición en la que duró tres semanas, además, la canción esta nominada a Grabación del Año. Taylor escribió e interpreta junto a The Civil Wars la canción de una de las grandes películas del año (Los Juegos del Hambre), titulada "Safe and Sound", canción que le valió el aplauso de los críticos y otras dos nominaciones este año para los Grammys en los apartados de interpretación country por dúo/grupo y canción para medios audiovisuales. "Safe and Sound" también está nominada a los Globos de Oro como mejor canción original, pero des afortunadamente se quedará por fuera de los Oscars porque suena como segunda en los créditos finales de la película.

Taylor terminará el 2012 en grande, al ser la artista titular del tradicional evento de fin de año en TimeSquare, Nueva York, donde está programada para cantar poco antes de media noche cuando caiga la bola y comience el 2013, que podría ser otro muy bien año para ella.

NOMINADOS AL GRAMMY 2013 (Con Nuestros Aciertos).

Foto de: http://www.grammy.com/

Grabación del Año:
Lonely Boy: The Black Keys. (Acertado como segunda opción).
Somebody That I Used To Know: Gotye Feat. Kimbra. (Acertado).
Stronger (What Doesn't Kill You): Kelly Clarkson. 
We Are Young: Fun Feat. Janelle Monae. (Acertado).
Thinkin Bout You: Frank Ocean. (Acertado como segunda opción).
We Are Never Ever Getting Back Together: Taylor Swift. (Acertado).

Álbum del Año:
Babel: Munford and Sons. (Acertado).
Channel Orange: Frank Ocean. (Acertado).
Some Nights: Fun.
El CAMINO: The Black Keys. (Acertado).
Blunderbuss: Jack White.

Canción del Año:
We Are Young: Fun Feat. Janelle Monae. (Acertado).
The A Team: Ed Sheeran.
Adorn: Miguel.
Call Me Maybe: Carly Rae Jepsen.
Stronger (What Doesn't Kill You): Kelly Clarkson.

Mejor Nuevo Artista:
Frank Ocean. (Acertado).
Fun. (Acertado).
Alabama Shakes. (Acertado como segunda opción).
Hunter Hayes. (Acertado).
The Lumineers.

POP FIELD.
Mejor Álbum Pop Vocal: 
Ceremonials: Florence + The Machine.(Acertado).
The Truth About Love: Pink. (Acertado).
Overexposed: Maroon 5. (Acertado).
Some Nights: Fun. (Acertado).
Stronger: Kelly Clarkson. (Acertado).

Mejor Interpretación Pop Vocal (Solo):
Set Fire To The Rain (Live): Adele. (Acertado).
Stronger (What Doesn't Kill You): Kelly Clarkson. (Acertado).
Call Me Maybe: Carly Rae Jepsen.
Wide Awake: Katy Perry. 
Where Have You Been: Rihanna.

Mejor Interpretación Pop Vocal por Dúo/Grupo:
Shake It Out: Florence + The Machine. (Acertado).
Somebody That I Used To Know: Gotye Ft. Kimbra. (Acertado).
We Are Young: Fun Ft. Janelle Monae. (Acertado).
Sexy and I Know It: LMFAO.
Payphone: Maroon 5 Ft. Wiz Khalifa.

R&B FIELD.
Mejor Interpretación R&B Vocal:
Thank You: Estelle.
Gonna Be Alright (F.T.B.): Robert Glasper Experiment Ft. Ledisi.
I Want You: Luke James.
Adorn: Miguel. (Acertado).
Climax: Usher. (Acertado).

Mejor Canción R&B:
Adorn: Miguel. (Acertado).
Beautiful Surprise: Tamia.
Heart Attack: Trey Songz.
Pray For Me: Anthony Hamilton.
Refill: Elle Varner. (Acertado como segunda opción).

Mejor Álbum R&B:
Black Radio: Robert Glasper Experiment.
Back To Love: Anthony Hamilton. (Acertado).
Write Me Back: R. Kelly. (Acertado).
Beautiful Surprise: Tamia. 
Open Invitation: Tyrese.

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo: 
Fortune: Chris Brown. (Acertado).
Kaleidoscope Dream: Miguel. (Acertado).
Channel Orange: Frank Ocean. (Acertado).

COUNTRY FIELD.
Mejor Interpretación Country Vocal (Solo):
Home: Dierks Bentley. 
Springsteen: Eric Church.
Cost Of Livin': Ronnie Dunn.
Wanted: Hunter Hayes. (Acertado).
Over: Blake Shelton.
Blown Away: Carrie Underwood. (Acertado).

Mejor Álbum Country:
Four The Record: Miranda Lambert. (Acertado).
Hunter Hayes: Hunter Hayes.
Living For A Song: A Tribute To Hank Cochran: Jemey Johnson.
The Time Jumpers: The Time Jumpers.
Uncaged: Zac Brown Band. (Acertado).

Mejor Canción Country:
Blown Away: Carrie Underwood. (Acertado).
Cost Of Livin': Ronnie Dunn.
Even If It Breaks Your Heart: Eli Young Band.
So You Don't Have To Love Me Anymore: Alan Jackson.
Springsteen: Eric Church.

Mejor Interpretación Country Pop Dúo/Grupo:
Safe and Sound: Taylor Swift Ft. The Civil Wars. (Acertado).
Even If It Breaks Your Heart: Eli Young Band. (Acertado).
Pontoon: Little Big Town. (Acertado).
On The Outskirts Of Town: The Time Jumpers.
I Just Come Here For The Music: Don Williams Ft. Alison Krauss.

RAP FIELD.
Mejor Álbum Rap:
Take Care: Drake. (Acertado).
Food & Liquor II: The Great American Album, Pt 1: Lupe Fiasco.
Life Is Good: Nas. (Acertado).
Undun: The Roots.
God Forgives, I Don't: Rick Ross. (Acertado).
Based On A T.R.U Story: 2 Chainz. (Acertado).

Mejor Canción Rap.
Daughters: Nas.
Lotus Flower Bumb: Wale Ft. Whiz Khalifa.
Mercy: Kanye West Ft. 2 Chainz, Big Sean. (Acertado).
The Motto: Drake Ft. Lyl Wayne. (Acertado).
N*** In Paris: Jay Z & Kanye West. (Acertado).
Young, Wild & Free: Snoop Dogg & Wiz Khalifa Ft. Bruno Mars.

Mejor Colaboración Rap.
Wild Ones: Flo Rida Ft. Sia.
No Church In The Wild: Jay Z, Kanye West & Frank Ocean. (Acertado).
Tonight (Best You Ever Had): John Legend Ft. Ludacris.
Cherry Wine: Nas Ft. Amy Winehouse.
Talk That Talk: Rihanna Ft. Jay Z.

Mejor Interpretación Rap:
HYFR(Hell Ya F*** Right): Drake & Lyl Wayne. (Acertado).
N*** In Paris: Jay Z & Kanye West. (Acertado).
Daughters: Nas. (Acertado).
Mercy:  Kanye West Ft. 2 Chainz, Big Sean. (Acertado).
I Do: Young Jeezy Ft. Jay Z & André 3000.

ROCK/ALTERNATIVE/ AMERICANA FIELD.
Mejor Álbum Rock:
El CAMINO: The Black Keys. (Acertado).
Wrecking Ball: Bruce Springsteen. (Acertado).
Mylo Xyloto: Coldplay. (Acertado).
The 2nd Law: Muse. (Acertado como segunda opción).
Blunderbuss: Jack White.

Mejor Interpretación Rock:
Lonely Boy: The Balck Keys. (Acertado)
Charlie Brown: Coldplay. (Acertado).
Hold On: Alabama Shakes. (Acertado).
I Will Wait: Munford and Sons. (Acertado).
We Take Care OF Our Own: Bruce Springsteen.

Mejor Canción Rock:
Lonely Boy: The Black Keys. (Acertado).
Freedom At 21: Jack White.
I Will Wait: Munford and Sons. (Acertado).
We Take Care of Our Own: Bruce Springsteen. (Acertado).
Madness: Muse. (Acertado como segunda opción).

Mejor Álbum Alternativo:
The Idler Wheel...: Fiona Aple. (Acertado).
Biophilia: Bjork.
Making Mirrors: Gotye. (Acertado).
Hurry Up, We're Dreaming: M83.
Bad As Me: Tom Waits. 

Mejor Álbum "Americana":
Babel: Munford and Sons. (Acertado).
The Carpenter: The Avett Brothers.
From The Ground Up: John Fullbright.
The Lumineers: The Lumineers. (Acertado).
Slipstream: Bonnie Raitt.

VISUAL MEDIA FIELD.
Mejor Canción Escrita Para Medios Audiovisuales.
Abraham's Daughter: The Hunger Games (By Arcade Fire).
Learn Me Right: Brave (By Birdy & Munford and Sons). (Acertado).
Let Me Be Your Star: Smash (By Katherine McPhee & Megan Hilty).
Man Or Muppet: The Muppets (By Jason Segel & Walter). (Acertado).
Safe and Sound: The Hunger Games (By Taylor Swift Ft. The Civil Wars). (Acertado).

LATINAS.
Mejor Álbum Pop/Rock/Urbano Latino:
MTV Unplugged: Juanes. (Acertado).
Con Quién Se Queda El Perro: Jesse y Joy. (Acertado).
Independiente: Ricardo Arjona.
Ilusión: Fonseca.
Kany Garcia: Kany Garcia.

Revisa nuestras predicciones aquí: http://grammy-predicciones.blogspot.com/2012/12/nominaciones-al-grammy-2013-predicciones.html